写真家・相原正明のつれづれフォトブログ

30年目の答え

LUMIX S1R+LUMIX50mm/1.4




























ＬＵＭＩX GH5+LEICA12-60mm
































LUMIX GH5+LEICA8-18mm




































LUMIX S1R+LUMIX 70-200mm









































G9Pro+LEICA8-18mm

LUMIX S1R+LUMIX50mm/1.4

相原正明　写真展　Earthraitに多くのお客様　そしてメディアにご紹介いただきまして本当にありがとうございました

思う存分　自分としてはオーストラリア　３０年目の自分の世界をお見せすることが出来ましたと自負しております。ところで今回の写真展は、今までの自分の個展で初めて、撮影のコンセプトと言うかストーリーを変えた個展でした。根底に流れるコンセプト　Earthrait地球のポートレイトは変わりませんが、作品構成を大きく変えました。撮影当初の2016は、３０年オーストラリアの色と光を追い求めての作品と言う構成で、赤・青・緑・白をテーマに撮り、見る人の頭の中でその４つの色を合成していただき、相原正明のオーストラリアのイメージを作りあげていただく予定でした

ところが2015年　Carl Zeiss　Otus55mmの導入で大きく視点が変わった。Otusの線の解像力の美しさ　ボケ味　被写体が立体的強く主張する遠近感。まさにOtsuは写真の原点　標準レンズの魅力と力そして美しさを再認識させてくれた。と、同時にこのレンズの線の美しさを表現するには「色」も邪魔な存在になった。切れ味のよい線は、美しいグラデーションに潜む。Otusの魅力を最大に生かすために標準レンズ＆モノクロ撮影が増えてきた。その過程でオーストラリアを２５年　四半世紀とり、還暦を迎えるに当たり、もう一度写真の原点　モノクロ＋標準レンズでの撮影に立ち返ろうという思いが強くなってきた

また当時、桂花團治師匠の襲名の撮影で、モノクロームによるドキュメンタリー的な撮影もしていたので、色でごまかさない、光と影と構図でいかに表現するかを考えていた時だった。カラーで撮ると、見た目の美しさ　色の強烈さはある。でもその表面の美しさの向こう側に潜むものが見えてこない、ある意味ない、さらに悪く言えば色に頼っての撮影となってしまう。かなり勉強させてもらったのがサルガド　シーフ　ヘルムートニュートン　　植田正治　アンセルアダムス。特にサルガドのモノクロームでのアマゾンの熱帯雨林の作品は、色がないのに、熱帯雨林の濃厚な緑が頭をよぎる。そうこうしているうちに、もう一度自分の写真の原点　モノクロ＋標準レンズで、物のフォルムを撮影しようと思った。キーワードはkatachi。サントリーの広告ではないが「何もたさない、何も引かない」この路線で行こうと決めた。丁度、富山のミュゼふくおかでの個展で300点近い作品を見せた後、最後の展示室でkatachiと言うキーワードの作品　５点で、鑑賞者の心と体力にアッパーカットを食らわせた

Nikon D800E+Carl Zeiss Otus55mm

ミュゼふくおか　カメラ館　最終展示室　Katachiの間

このキーワードと展示の流れは見事に成功し、来場されたお客様から「見終わって、最後の部屋に入ったら、さらにパンチを食らい、クタクタでこんなにつかれる写真展は初めて」と　いうお言葉をたくさんいただいた。作者としてはとてもうれしく大変満足だった

そしてオーストラリア　３０年目に向かい撮影をしている途中、２０１８年　LUMIX シリーズ　G9ProからL Monchrome Dと言うモノクロモードが搭載された。これはまさにセバスチャンサルガドのGenesissの世界のモノクローム。また時を同じくしてFUJIFILMからGFX50Sが発売され、超高画素＋ＡＣＲＯＳでの撮影と言うのも増えてきた。このあたりから内観の旅で、最初に写真を始めたときは、すべて標準レンズでモノクロ。これがやはり自分の見る視点　世界観の原点ではと確信した

2018年５月　初めて砂漠をモノクロで撮影した時、今までカラーでの撮影では得られていなかった、心の隅に空いた、ジグソーパズルのワンピースが見事にはまった。そして昨年　パナソニックがS1Rを発表した際に、超高画素ハイレゾ撮影も視野に入れていると聞いた。フィルム時代不可能だった、オーストラリアをモノクロで大判フィルムで撮る世界観が実現できると確信した。この時点で僕は写真展の流れとキーワードを大きく変えた

３０年間　オーストラリアで色を追い求めた作品展　赤　青　緑　白でオーストラリアを表現から、３０年間　色を追い求めた結果、たどり着いたのはモノクローム＋標準レンズでの世界観Katachi。そして３０年目の新たなスタートがモノクローム＋標準レンズ。だから写真展のレイアウトをモノクロ標準レンズ作品に始まり、赤　青　緑しろと見せて、最後をモノクロ＋標準レンズで締めくくった。これが３０年の光を追い求めた旅のゴールであり、新たなスタートのシグナルだ

そしてもう一つ、写真展は、自分の内なる宇宙を示す場所。１００％異常自分のわがままな世界。これを如何に自分で形ある空間において表現するかがプロのプたるゆえん。だから個展に関しては、僕は第三者のディレクションやセレクションは受けない。またそのためにもきちんと自分の視点　コンセプト　哲学　作品の起承転結を考えて作品を撮る。そうしないとkatachiもEarthraitも存在しない

着実に撮ることで、今回の新しい答えと流れが見つかった。次の写真展　いつかKatachiで行うつもりです。乞うご期待

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昼下がりの恐怖

FUJIFILM XF10

朝から健康診断と、仕事の打ち合わせと、ほっとしたらもうお昼。本郷から地下鉄の白山まで東大沿いに歩いて帰る。真夏の昼下がりの太陽。熱い・・・・頭のなかに素晴らしいアイディア。冷たいビール。そういえば広告で「浜寿司　平日一皿 90円」　と言う素晴らしいフレーズが浮かび、白山の浜寿司へ

もう冷たいビールがごくごく喉に消えていく。隣は女子高生、何と回転ずしでチーズケーキを食べている。驚きでした。約10皿とビールを飲んでお会計と、思い立ち上がり後ろを見た時、背筋も凍る恐ろしいものを見ました。このあたり白山はお寺さんも多いです。身の毛もよだつ恐怖とはまさにこのこと。あっという間に汗も引いてしまいました

　僕が立ち上がってみたものは、白いぺらぺら物・・・・・、お店の張り紙「当店は平日一皿９０円セールはいたしておりません」　暑さに追われて、頭のなかは冷たいビールでお店の中をよく見ていませんでした。そしてお会計…素晴らしいお値段のランチでした。お店を出た時にはすっかり体も冷えて(クーラーの効果もありますが）とても効果的な夏の昼下がりの出来事でした。でも青物のイワシ美味しかったです

皆さんも、お店のセールはよく確認してから入りましょう　爆

追伸　ちなみにマグロを撮るならXシリーズが一番だと思います。

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All for one ,one for all

Photo by Mizukki Kai(Furukawa)　

カメラ　SONYサイバーショット

古い写真が出てきた。2004年１月のオーストラリアロケの記念写真。約１ヶ月西オーストラリアの砂漠とビーチでロケをした。ある企業のイメージ広告絡み撮影。クライアントのアサイメントは「地球のポートレイト」

丁度、昨年の写真家　山口氏に同行してもらった行程とコンセプトほぼ同じだ。違いはカメラだけ

2004年当時、まだ作品レベルで撮れるデジタルカメラは無かった。メインはフィルムカメラ。そしてフィルムはフジフイルムVelvia５０&１００がメインで約1000本のフィルムを日本から持ち込んだ

カメラ機材は下記の通りだ

35mm

Nikon F2 1台 F3P ２台　F90X１台

Nikkor14mm 20-35mm 24-70mm 70-200mm 50mm 85mm 180mm 300mm 500mm

645

PENTAX 645N１台　PENTAX645NⅡ　２台

SMC35mm 45-85mm 75mm 120mm Macro 200mm 300mm 400mm

６７

PENTAX67 45mm 105mm 200mm

PANORAMA

FUJIFILM TX-1　２台　　30mm 45mm 90mm

FUJI G617

Film

FUJIFILM velvia50&100 PROVIA100F　合計　約1000本

ハスキートール　ボーイ３段　１本　　ジッツオ390１本

機材合計は約９０Ｋｇ

これだけ持って行くには理由があった。広告での使用、テレビでの放映も含まれていた。求められるのは完ぺき。なので構図と画質には妥協したくなかった

あの時、あの１本があれば、あの１台があれば！！たった１本のレンズ　もう少し違うフォーマットがあれば！そしてフィルムの残量を気にせずに撮れれば、作画に集中できる。こんな感じで臨みました(最終的にフィルムは足りなくなりそうで、オーストラリアに100本空輸してもらいました）

そしてアシスタントは女性のみずきちゃん。うちに来たときは不動産コマーシャル撮影のアシスタントで来たので、オーストラリアに連れて行く予定ではなかったです。仕事が舞い込み本人に、オーストラリアにロケに行きたいか？と聞いたら「行きたい！」と即答。でも、野宿でリアルアウトドアだけどどうする？テントや寝袋の生活の経験は？と言うといずれも、無しとの素晴らしいご回答。あとトイレ無いよ！というと、大丈夫との心強いお答え

とりあえず、家の近所の公園でテントを５分以内で設営できるトレーニングをしました

そしてもちろんカンタス航空さんにサポートのお願いも致しました

人　物　ロジスティツク　戦略　戦術そのすべてを織り交ぜないと、これだけの撮影は出来ないです

でもこれは特別なことではなく、今デジタルで機材は少しコンパクトになりましたが、このような生活が30年続いています。継続し　集中し　結果をだし　そしてまた戦略戦術を練り　新たな撮影に繋げ継続しての繰り返しです。ある意味学生時代からの鉄道撮影の時代から何一つ変わっていません

好きなことも、怠けたいことも、休みたいことも全て我慢して、自分の心の欲望、写欲を最優先です

プロになる、これはまさに継続と集中と写欲の歴史です

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写真の読み方

撮影　ソニーサイバーショット

天気が悪いので古いデーターの整理をしていたら2002年のタスマニアロケのデーターが出てきた。撮影はソニー　サイバーショット　１コマ　約300kb.

初めて使い、持っていたデジカメだ。当時、このカメラでソニーのHPでオーストラリア旅日記的なことをＵＰしていた。データーも小さいが写っている僕も痩せている

でもこの写真を見て皆さんどう思いますか？次に２つのキャプションあるいはタイトルを書きます

１)撮影はいつも山のなか、予算がないので自炊で慢性的な野菜不足。缶詰ばかり、生鮮品はない。しかも撮影のあとへとへとに疲れているいるのに、炊事と雑務でアシスタントは休む間もない。食べた後はフィルムと機材の整理、しかも寒いキャンプで料理を作るときも防寒着は手放せない。アシスタントは疲れて笑いもない。しかも夜はまた星景撮影。寝る時間はない。考えただけでも、暗くなりなおさら言葉数が減り暗くなる

２)撮影は大自然を満喫するために、キャンプでみんなでご飯を作り家族同様で楽しく過ごす。しこたまに肉の缶詰、疲れた分のカロリーはしっかり補充。さらにタスマニアはリンゴが名物、この日はリンゴのデザート。この日の撮影も超ドラマチックなシーンで、アシスタントもその感動で言葉を失い、撮影の余韻をかみしめ黙々とお料理。夜は森の中で星を見ながらたき火を囲み旅の話に花が咲く。この日も夜空にはマゼラン星雲が輝く

同じ写真でもキャプションでまるで異なる印象だと思う

写真はキャプション次第で読み解き方がまるで異なる。これは大学時代　授業の写真編集で、名取洋之助氏の「写真の読み方」を教科書にして、当時の読売新聞社　写真部長　福嶋先生からしつこく丁寧に教えられた

実は今これと同じようなことがたくさんある。一番注目が吉本でもめている芸人さんの宮迫さんのフライデー報道。ここであれが真実だったかどうか、どのようないきさつか、背後関係はと、延べるつもりはない。ただあのような写真があった事実だけを言いたい。

だが、誰も見ている読者は、撮影時の真実と事実関係はわからない。ただ雑誌のキャプションだけが頼りだ

現場の真実と事実関係は僕にはわからないけど、ご本人はお店の人から頼まれて、こちらのお客さんと写真とってよと言われて撮っただけ。あり得る話だと思う。僕程度の写真家でも、飲食店やイベントの打ち上げて飲み屋さんで、「すいません、こちらのお客様と記念写真お願いします」と頼まれるときがある。その時は、だいたい相手の方が、もう大の仲良し状態的な雰囲気で写真を撮ることが多い。その後僕自身は、その人が誰だったか、さらに記念写真を撮ったことすら忘れてしまう。ましてや、撮るときに、いちいち「あなたは反社会的勢力ですか？」なんて聞くわけがない
そうゆうことが年間何十回もある。テレビに出ている有名なタレントさんだったら、なおさらで、撮ったことも覚えていない、あり得ると思う。普通の人と違い、年間　何千人もあっていればいちいち覚えていないと思う。普通の人の日常の感覚だけで判断するのは酷だと思う。真実と事実は解らないけど、僕なりの解釈でそう思う。

つまり世に出るメディアのすべての写真や記事は、すべて写真家　ライター　そして編集者　あるいはディレクターのフィルターにかかっている。事実のRAWデーターではない。写真展でも自分の世界観を表すための、セレクション　レイアウト　キャプション　写真展のタイトル　会場構成で、いくらでも異なるイメージになる。あるいみ写真展でのオーストラリアは、本当のオーストラリアではなく、相原正明のコンセプトと心の中で見えたオーストラリア。これは他の人の作品でも同じだ。だからそのフィルターとなる、写真家の世界観　哲学　コンセプトが必要。では広告とか編集物はというと、アートディレクターなるものをたてる。そうしないと、写真家　コピーライター　デザイナー　イラストレーターが好き勝手なフィルターを使うと完成形にならないから、アートディレクターと言うみんなの共通のフィルターが必要となる。編集長も同じだ

だから個人の写真展や写真集では、自分の世界観を出すために自分のフィルターを使わなければならない。それで観客に自分の写真を読んでもらう

こんな視点　観点で　いまいちど、この氾濫する写真の洪水の中から、きちんとした写真の読み方をしてほしい

そして真実と事実も異なることも知ってほしい

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Da,Angelo イタリアンレストラン Hobart ６月２８日

FUJIFILM X-H1+FUJINON16-55mm&XF10

タスマニアの州末金曜日の夜はお気に入りのイタリアンレストラン　Da AngeloでのJohnstonファミリーの皆さんに集まっていただいての夕食会

消防士のMeghanとJastinも勤務を調整してきてくれました。Johnston家は子供さんが３人。それぞれのパートナーや友達やお孫さんも来て大宴会でした

二男のCameronもパートナーと来てくれてとてもうれしそうでした

Janiceさんもお孫さんと一緒で楽しそうです。地球の反対側、南半球の南の果てに、もう一つの自分の属する社会があるというのはとても不思議な感じです

このイタリアンレストラン　Da Angeloは１９９８年に初めてタスマニアに来たとき、その美味しそうな香りに誘われ通りすがりではいり、それ以来　虜になったレストランでいつも満席です。２０１０には家内とここで結婚披露パーティーを行いました。

上の写真はその時のものです。オーストラリアでお世話になっている方が３０人近くおこし頂きました

そして今年の３月には写真家のharQ氏もここでのタスマニア家族食事会に参加していただきました。ある意味僕のタスマニアの故郷の味のレストランです。お勧めはピザとヴィールパルメジャンですが、今回は仔牛のマッシュルームソースかけにしました

そしてオーナのAngeloはいつも、飛び切りの笑顔で迎えてくれます。お店の入り口には僕の写真も飾ってあります

またタスマニアの夏になったら、Da Angeloにご飯を食べに行きたいです

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16匹のワンちゃんのお母さん

FUJIFILM X-H1+FUJINON16-55mm&X-T2+FUJINON35mm

ブルーにアイランドの帰り道、Barryさんの長女　Meghanのお家に立ち寄った。目的は彼女のワンちゃん。丁度５月から６月Meghanと旦那さんのJastinが飼っているワンちゃん２匹がほぼ同時に子犬を生み、いきなり彼らは16匹のワンちゃんの親になってしまった

しかもMeghanとJastin、二人とも実はファイヤ―ファイター　消防士。２人とも宿直勤務がある。そんな時はJaniceが代わりに、親代わりに面倒を見に来るそうです

でもいきなり16匹大変ですが、里親をただいま探しているそうです　

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キャンプの朝 Bluny Island Tasmania ６月２８日

FUJIFILM X-H1+16-55mm &XF10

この日もキャンプの朝は、Barryさんの作ってくれた朝ごはんから始まる

シンプルなベーコンエッグ。でもとても温かみのある味

昨日の夜は眠れたかい？とBarryさんに聞かれ「寝袋良かったのと、ヒートテックの下着でよく眠れたよ」と答えると「僕は久しぶりにキャンプで地面が固くて眠りが浅かった」と少し眠そうだった

ご飯を食べて、テントを撤収するとたのしいキャンプももうおしまい

キャンプのご近所さんたちと、名残惜しいけどお別れの挨拶をしてタスマニア本土へ向かう

途中、たまには観光でチョコレート工場でチョコを試食して、お土産に買いました

島の一番北の端まで車でドライブしてフェリー乗り場に向かう

途中　、伊那ｋなお郵便ポストがとてもユニークで面白かった

フェリー乗り場に来ると、冬の日差しが少し眩しかった。フェリー乗り場のキオスクでソーセージロールとカプチーノで軽いランチ。この夜はヘビーなディナーが待っているのでランチは軽めに！笑

２泊３日の短いキャンプの旅だったけど、Barryさんとたくさんおしゃべりして、飲み　食べ　そして笑う３日間。来てよかったと思う。Ｂarryさん、次は夏のビーチか湖でキャンプをしましょう

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Bluny Island Tasmania ６月２８日 黎明

FUJIFILM X-T2+FUJINON10-24mm
Adventure bay Tasmania Australia


　オーストラリアはとても相性が良い場所　この朝もタスマニアの神様は僕に朝寝坊を許してくれなかった

起きろ！！写真を撮れと心にコンタクトしてきた

いつでもここの大地とは心がつながっていると感じる

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プロフェッショナル

FUJIFILM X-T2+FUJINON55-200mm

Bluny Island Tasmania Australia

写真展をすると必ず聞かれる質問が「プロの写真家になりたいのですが？」そして次の言葉が続く「ＸＸＸ写真コンテストでグランプリになったので、みんながプロになった方が良いと言うので」　確かに気持ちはよく分かる。僕も学生時代か、このメディアの世界にいなければ、同じような境遇だったら、同じ質問を写真展会場で、写真家にしただろう

でも答えはいつも「それだけでは無理です。不可能です」　でもだいたいの皆さんは、こんなに写真が上手なのに、ほかにもコンテストで入選しているのに、あるいはfacebookでこんなにイイネがついているのに！と言われます。でも現実問題として写真が上手なだけではプロのフォトグラファーにはなれないです。いくつか理由があります。仕事であるから、商売です。利益を出さなければならないです。そして商売であるからお客様　クライアントがいます。つまりクライアントが喜ぶ写真を取らなければならない、眼で楽しませるサービス業です。特に広告や編集の仕事となると、クライアントの意向、アートディレクター(AD)のコンセプトに基づいて撮らなければなりません。クライアントが「明日は白いカラスの写真が欲しい」と言った時「世の中、白いカラスなんているわけないですよ」と言ったらおしまいです。「ハイ、カラスは白ですよね」と言い何とかする、それがプロの現場です。自分の考えよりもクライアントの意向やADのコンセプト通りに撮れる、カメラオペレーターに徹することが出来るかです。たまに「今回は相原君ワールドが50%欲しいな」と言われることもあります。時にはそれが30% 70% ごくまれに100%もあります

現在でも僕は不動産の広告や企業広告を撮っています。そのときは完全に今でもWORKなのでオペレーターに徹します。「私の世界」は封印します

そしてサービス業であるから、クライアントへのビジネストーク　TPO プレゼンテーション　ビジネスマナーやスキル。そして守秘義務も徹底します。うちのアシスタントさんたちには写真の技術よりも、写真業メディア業としてのビジネススキル　ビジネスマナーを徹底させます。電話での応対、歩き方、封筒の持ち方、などなど細かいことまで徹底的に教え小言を言います。人とコミュニケーションが出来ない人はプロの写真家は無理です

今日は被写体とうまく波長が合わないから撮れなかったよ　ハハハハッハ！！なんているのは許されない社会です。

写真家はサービス業　写真展では、お客様によいしょされると、忘れがちになります。写真家はサービス業を忘れないようにいつも自分にも言い聞かせております。

この記事の写真は、記事とは無関係です　

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１億画素の時代 FUJIFILM GFX100&LUMIX S1R

FUJIFILM GFX100+FUJINON110mm

LUMIX S1R+LUMIX24-105mm (ハイレゾ撮影）

いよいよ１億画素の撮影の時代が来たとかんじた。今週　SONYが新生αでのハイレゾ撮影を発表したことにより超高画素時代が本格的に到来したと感じる。これからは１億画素　越えが撮れるメーカーと撮れないメーカーに２分されるかもしれないと感じる。フィルムからデジタル黎明期は、フィルムに匹敵する画質　臨場感は１億画素は最低でも必要と言っていたがまさにその時代になったと痛感した

そして個人的には風景　建築　あるいはアパレルなど素材の質感を問われる広告系では１億画素は必要だと思う。あと一番必要なのはアーカイブ系。僕はまだGFX１００を購入していない。今年前半はどたばただったのできちんと新製品と向き合う時間がなかったからだ。だが遅かれ早かれGFX100は導入するつもりだ。自分の風景と不動産広告系の仕事ではなくてはならないからだ

１億画素は必要なのか？とよく聞かれる。答えはYesだ。昨年末にLUMIX S1Rのハイレゾを使うまでは１億画素なんて、絵に描いた餅。必要ないですと言っていた。昨年のフォトキナで富士フイルムさんがGFX100を発表した際に「何に使うの？アーカイブ系の仕事？」と思っていた。だが風景をS1Rハイレゾ1億8千万画素で撮影した時、異次元の扉の向こうを見てしまった。細かい描写は当然だが、風景の場合は、被写体の奥行き感が全然違う。GFX50Sを導入した際にも、夜鉄で夜の駅を撮った時に、半切サイズのプリントでも、闇の深さが他の作品から大きく際立っていた。写真展にご来場いただいたお客様からも「この写真だけ、何か雰囲気違うのですが？」とご質問いただいたのがGFX50sでの作品だった

フィルムカメラでの4×5あるいは8×10の世界に近いものを表現できるのが１億画素越えのデジタルだと思う

ただここで勘違いしては困るのが、GFX100やS1Rハイレゾは魔法の箱ではない。押せばだれでも精密な綺麗な高解像の写真が撮れると思うのは間違いだ。きちんとした写真の基礎、丁寧な撮影方法、そしてしっかりしたプリントワークだ。画素が大きくなればなるほど、細かくも写るが、失敗もより克明に出る。きちんと露出　WBを計る、色コントロールを検討する。あとでRAW現像で調整すればよいだろう？これではせっかくの高精細データーも台無しだ。設計エンジニアがデーターを見たら涙するだろう。きちんとした元データー無では１億画素は生かせない

そしてそのためには併せてきちんとした丁寧な撮影。少しのブレやピントの甘さが１億画素越えをスポイルする。S1Rでのハイレゾ撮影の僕の場合は次のようにしている。カーボンの三脚は使わない。脚がしなったりたわんだり、あるいは微細な振動でも吸収できないから、僕の場合はハスキーのトールボーイ３段もしくは４段　あるいはジッツオ390のアルミの重い三脚を使用しています。もちろん雲台もどちらも3wayです。自由雲台では無理です。そしてクィックリリースは使わない。しっかり雲台とボディーを直接ねじ止めします。微細な振動や緩みも、高画素には影響します。そしてできれば電子シャッターを使用と、レリーズを使い、１回シャッターを切ったら次は最低３秒は間をあけます。それから地面が固い所を選びます。アーカイブ系の撮影をしている所では、ハスキーを使い。かつコンクリートパネルの上にのせて撮影していると聞きました。僕の場合一番懸念が不動産のモデルルームの撮影です。モデルルームは建物本体ではなく、仮設の販売センターのプレハブにある、あるいは本体にあっても工事中で振動が多いので、１億画素撮影が生かせるかが心配です

カメラ系のwebやカメラ雑誌では、１億画素越えだとこれぐらい拡大しても、細かいと言う作例が出ていますが、わかりやすく言っているのでしょうが。一番の凄みは、奥行き感　立体感　風景の湿度感　消失感の表現。ここに尽きると思います。写真家のHarQ氏も述べていますが、そのためにはセンサーを生かすエンジン　、その前のレンズもセンサー以上に大切です

そして最後の詰めはプリントです。正直言って、１億画素越え　お家プリントでは無理です。今回のLUMIXでの個展　ハイレゾも含めてプリントはすべて富士フイルム　クリエイトさんと写真弘社さんのプリントの匠の皆さんにおねがいしました。高精細データーを最後に生かすも殺すもプリント次第です。１億画素越え　使い切るためには使う方にもハイレベルなスキルと撮影姿勢が求められます。１億画素越えカメラは決して魔法の玉手箱ではないです

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