フェルメール記事コメントありがとうございました

フェルメールについての１２月４日のコメントに想像以上に熱心なコメントを頂戴したことに心より感謝申し上げます。最近特に写真＆写心、そして撮影について考えることがたくさんあります。特に絵画を見ると今１枚の絵に対するエネルギーを強く感じますし、また写真に比べ劣化しにくいというあこがれ（４００年５００年というスパンで考えた場合）を思います。ただコメントでも頂戴したように、何気なく撮った一瞬がとても素晴らしい瞬間になるとことは絵画には不可能な世界もあります

絵画は１枚を描くのにとても思い入れが出来ます、ただ写真もシャッターを押すのは一瞬でもそこまでのプロセスにはとても長い時間がかかります。どちらも共通しているのは。思いを、イメージを紙の上に表現すると言うことです。

最近アマチュアの写真家の方と接し、一緒に撮影する機会が増えました。
そこでとても驚くことがよくあります「露出はどうすればよいのですか？露出補正はどんな風にすればよいのですか？」「何処を切り取ればよいのですか？」ということです。質問する方もずぶの素人ではなく、かなり写真教室等通われ、いい機材を持っているハイアマチュアのかたです。それに対して「ではどんな露出にしたいのですか？」と聞くと「適正露出にしたい」と言うのがこれまた多くの答えです。そこで困ってしまいます、適正露出は人により異なると思います。アンダー目がいい人、オーバー目がいい人、かなりハイキーがいい人、もうつぶれるくるらいアンダーがいい人。とるフォトグラファーのイメージによりまちまちです。そこで「どんな絵がほしいのですか？どんな風に心の中でイメージしていますか？」ときくとひたすら「いや適正露出の絵がほしいんです」の繰り返しです。もうこうなると禅問答です。でも多くのアマチュアの方は写真教室に通っています。でもそこで教えてもらうのは先生の写真と同じようになる露出の撮り方、それが適正露出。あるいは単純にマルチパターン測光で出た値からプラスマイナスどうするかと言うことだけみたいです。

何を感じ何を表現するか、何を訴えていくかという各個人の映像に対する哲学はほとんど教えてもらっていないみたいです。これでは写真の面白さは半減だと思いますし、各個人の表現方法を見つけるのはとても大変だと思います。どうしても海外で言うところのワークショップにはならず「おけいこごと」になっているのが日本の写真教室ではないかと感じます。いつもアシスタントさんに教えるときは「実戦での方法」「仕事のための方法」「作品作りの方法」この３つで教えています。だから「おけいこごと」で教えるのはとても骨が折れるし。禅問答になってしまいます。だから教えるほうにも単にスキルやテクニック本の切り売りではなくメンタル＆イメージングを教えてもらいたいと思います。そうしないと生徒さんがかわいそうです（ちなみにワークショップをするときは自分ではアーチストではなくサービス業と考えています）

話は戻りますが絵も写真も他のアートも同じですが一番大事なことは何を表現するか、どうして自分の内面を表すかです。残念ながら写真はこれだけブームであるのにその心と哲学よりも、ROW現像やら露出補正やらのスキルのみが注目を浴び教えられ、撮るための心と哲学がないがしろにされていると思います。デジタル一眼の写真ブームが去ったあとどれだけの人が、カメラが残るのでしょうか？

一番楽しくきちんと撮影しているのは今の１０代２０代の人たちかもしれません。彼ら彼女らはテクニックのスキルから開放されているからだと思います。

話は大きくそれましたが僕はこれからもたくさん楽しんで写心を撮って行くつもりです。皆さんもどうかたくさん楽しんで写心を撮ってください。僕もしばらくは絵画には移行しませんご安心を（笑）

これからも応援するよと言う方クリックお願いいたします。クリック少ないと絵画に行きます（笑い）