From Cradle Mt

FUJI FILM S5pro Nikor14-24mm, 28-70mm 80-200mm Adobe lightroom2
今回のアドビ撮影ではそれぞれのカメラマンが何を見て何を感じ何を表現するかと言うプロセスをじっくり考えさせられました。これだけの数の写真家が同時に撮影してどれ一つとして似通った作品が出来ない、作品を見れば誰のかほぼ一目瞭然で分かる。どれだけ自分の個性が短時間で沢山出せるかが勝負でした。

そしてその過程で欧米のカメラマンと自分の違いの最大の点に１つがつきました。僕も含め日本人の写真家は撮影前にどれだけ時間をかけるか、どれだけ集中するか、シャッターを切ったときほぼ作品は完成か完成に近い状態（カラーで風景の場合ですが）、しかし欧米の写真家の多くの作品はシャッターを切って撮れたのは。とりあえず作品の素材と言うか原石みたいなもので、それからいかにライトルームなどのソフト（昔は暗室作業）でタッチアップ、加工していくかの差を感じました。

基本的には撮影終了後の写真に関してほとんど手を加えていません、欧米の写真家も夜の編集作業で僕の作品をみて「タッチしてはだめよ」と何人もがアドバイスしてくれました。

彼らも当然とり方表現の仕方の違いを分かってくれていたみたいです。いぜん僕の砂漠の写真をみたアメリカ人のディレクターから「この空に月を大きく合成すればいいのに」といわれてビックリしました。でも合成すると自然ではなくなるからと何度の説明しましたが彼女は理解してくれませんでした。ここら辺が観点の違いなのでしょうか？

今日もクレイドルマウンテンのギャラリーで「どうしてフィルターとか画像処理をしないの？」とオージーのアマチュア写真家から聞かれました。答えは「日本人の観点はナチュラル＆シンプル、日本のお寿司知っているでしょ？それと同じです」と答えると「とても分かりやすく解ったは」と納得していただけました

これからもこのお寿司のような写真を撮りたいと思います。そういっていると自分で言いながら無性にお寿司が食べたくなりました。ここはクレイドルマウンテンそんなものはないな・・・・（涙）

写真はお寿司のように納得していただけたらクリックお願いいたします。クリックがたまるとここにお寿司が届きます（爆）
Special Thank,s
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