植田正治写真美術館巡礼

美術館から見た大山の山。これが実はとんでもない仕掛けで見れます。

美術館の上映室にある世界最大のレンズ、カメアオブスキュラ。でこれを使うと・・・。

上映室内の壁に外の大山の姿が３メートルＸ５メートルぐらいで写し出されます。必見必見。


植田正治写真美術館は９年越しで訪れてみたかった場所。その思いを実現するにはあまりにも飛行機では味気なく、距離と時間も実感できない。新幹線とて同じだと思う。やはりはるばる米子、山陰まで来たと言う実感が欲しかった。またそこの空気感も味わいたかった。植田正治さんがどんな空気の中で人生をはぐくみ過ごされたのか少しでも疑似体験したかった。その為には列車かバイクだろうと思い、もちろん僕は後者を選択した。
　中国道に入り、中国山地の山並みをバイクで走り抜けるとき、一つ山を廻り、一つ谷を跳び越すごとに空気が重厚でそれでいて妙にさくっとした少し乾いた感じになっていく。高速から見える田園地帯の家も関東や東北と違い、石垣の上に立つ重厚な家が多く（見方によっては小さなお城にも見える）なってくる。変なたとえだが、映画「犬神家の一族」に出てきそうな外観の家が多い。そして米子の手前で最後のトンネルを抜けると中国山地の濃い緑の香りの中に僅かに海の、それも日本海の少し冷たい乾いた潮の香りが混ざってきた。そして８００キロの距離と時間を体験していま、建物の前に立つ。
　写真は当たり前だが全てと言っていいくらい素晴らしかった。なにか一枚一枚大事にとられている感じがとても良く伝わってくる。そして撮るのと同じくらい大事にセレクションされて、さらに大事にプリントされている。写真も素晴らしかったが、それ以上に心に響いたのは植田さんの言葉だった。感動すると同時に考えさせられ身につまされるものがある。そのうちいくつかの主旨
をご紹介したい。
（１）フィルムが乾くか乾かないうちにあわててプリントをしない
（２）ズームレンズに頼らない
（３）賞を狙ったようなこざかしい作品を撮らない
（４）作品が流行りものに流されないようにする
こんなことを写真を見ながらコメントを読ませていただいているうちに身につまされることもあった。
（１）に関してはやはりオーストラリアから帰国後すぐに現像して、すぐに編集してセレクションするが大体１ヶ月ぐらいかけているが、でももっと帰国後、頭が冷却期間をおいてから作品のセレクションにかかるべきかなと考えさせられてしまった。とくに旅の後、熱くなっていると、撮影が大変だったからいい写真ということだけで選んでしまう傾向が強いのでやはり熟成する時間をもっと持ったほうがいいのではと考えてしまう。
（２）に関しては特に頭が下がる。特に風景ではワーキングディスタンスの関係でどうしてもズームレンズの依存度が高い。植田さんのご活躍されていた時代とは異なると思うが、先月も唯一の僕の写真の恩師から「５０年カメラマンやってわかったことは、１本のレンズで突き詰めて撮影すること、ズームは使わないこと」と言うことを言われたばかりだった。とくにデジタルに関しては９０％ズームレンズに頼っている。ただいま準備している人物モノクロ写真展に関しては１枚もズームレンズを使った作品をセレクトしていない。
（３）に関してはまさに同感です。依然僕のアシスタント君から、タスマニアでキャンプしているときに「あの～ご相談があるのですが？実は何か賞がとりたいのですが」と言われたことがある。その時「賞を撮るために写真を撮るなら、賞を意識して自分の作品としての撮影をするなら写真をやめたほうがいい。作品を撮った結果それに賞がついてくるのはいいと思うが逆は本末転倒だと思う。そういう気持ちだったら他のカメラマンのところでアシスタントをしたほうがいいのでは」と少し厳しいアドバイスをしたことがある。
（４）に関しては、昔モノクロ印画紙でＷＰタイプと言うのが発売されると多くのカメラマンはもうこれしかないとＷＰ印画紙に飛びついた（僕もそのうちの一人でしたが）バライタ印画紙はもうおしまいだとみんな言っていた。デモ諧質感の感じで今またバライタ印画紙に戻ってきた。植田さんはこのことを皮肉っていた。
　
そして（１）～（４）のことを考えると今のアナログとデジタルに当てはまるのではと考えてしまう。もし植田正治さんがご存命だったら今のデジタル全盛時代をどう見るのだろうか？

そして１時間半、僕は植田正治ワールドにどっぷり漬かり、そして楽しみリラックスし、写真家とは写真とは？について考えさせられた。８年ほど前一度だけ植田正治さんとお会いしてお話をさせていただいたことがある。９８年新宿ペンタックスフォーラムで僕は「Heart of Desert」という個展を開催していた。オーストラリアの砂漠地帯の写真が中心だった。ある昼下がりとても上品な紳士の方が白い砂漠を食い入るようにご覧になっていた。その紳士の方は僕と目が合うと「これあなたが撮ったの？これいい写真だね～。いや～俺もあと２０年若かったらここにいって写真撮りたいな！」と声をかけていただいた。失礼な話で僕は植田さんのお顔をよく存じ上げなかった、ただどこかで見たことある人だけど思いませないな～と困っていると、ペンタックスの方が「植田先生ご無沙汰しております、何か今回の写真展でご質問でも」と声をかけられて初めて植田正治さんだと分かった。恥ずかしい話だ。でも２０分近く一生懸命オーストラリアの砂漠の話を聞いていただいた。その間ずーっとニコニコしていてとても腰が低いかただったのがとても印象的でした。その当時僕はまだフリーカメラマンのなり立てでとても恐縮しかつとても緊張したのを覚えている。今までに多くの巨匠と言う方にお会いしたがやはり皆さん腰がとても低かった。「この若造め」という態度は決してとられなかった。植田さんの写真のレベルに近づくなんてとてもおこがましいし、不可能に近いと思うが、だがこのようなとても紳士で誠実で腰の低いカメラマンに自分でもなれればとそれから思いなるべくそうなれるように心がけている。
　
植田さんが最後に個展会場から去られるとき「こんど僕の写真も見に来てくださいね」と言われ「必ずお伺いさせていただきます」とお別れのご挨拶をした。そして程なく植田正治さんは亡くなられてしまった。あのとき個展が終わりすぐ行かなかったことを８年間悔やんでしまった。だから今回はその８年越しの思いの実現だった。

天国の植田正治さんへ、少しお伺いするのが遅くなりましたがとても自分の生き方と作品を考えるのにいい機会を与えてくださってどうもありがとうございました。

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