Exhibitionとは 相原正明写真展 On The Earth 超大陸オーストラリア

ノーザンテリトリー　デビルズマーブル稲妻の踊る深夜Nikon D800E+Nikkor14-24mm
西オーストラリア州　ランセリンFUJIFILM GFX50S+FUJINON GF32-64mm




よくよい写真が撮りたまったから写真展をしますということを聞く。ある意味正しいけど、落とし穴もある。写真展はよい写真の展示会ではない。僕は写真展はコンセプトと自分の哲学に基づき撮影した作品のショートムービーであり絵巻物と考えている。すべての作品は1つのストーリーの元につながり影響しあっている。これは写真集も同じである。はじめの1枚目の作品は次に話をつなぎ、次の作品は前の作品の何かしらを受けている。それは色であったり形であったり、素材であったり。それが20枚　30枚　40枚とつながったのが写真展であり写真集。だから撮影する段階で、写真展のオープニングにすべき写真　エンディングにすべきしゃしんメインにすべき写真と、映画でいえばキャスティングを考えながら撮影している。当然　予想もしない内容が撮れる時もある。そのときはストーリーを変えればよい。だからある程度撮れた段階で取れた段階で、どのようなシーンのカットが足りないか、どのようなシーンのカットが十分かを考える　そして撮るときは自分の視点に立ったものを狙う。単に珍しいから、単に絶景であるからでは、自分の世界観は表現できない
今回の写真展では宇宙観　、46億年の生命体としての地球のダイナミックを表現した。そして宇宙から地球に来たインバウンドに地球はこんな星だと伝える視点

それで選んだ写真展50作品　写真集117作品
14年間分の作品の中からのセレクト。昨日　あるお客様からもコメントをいただいたが、数年の時を経ても視点と考えがぶれていないと。それはとても大切なこと。常にしっかりとした自分の世界観を持ちそれをもとに撮り続けること。そうしないと作品はつながらない。
そしてコンセプトに基づいた作品を最後セレクションして、かつストーリーに沿いレイアウトして、また写真展ではいかにそれをお客間の眼に焼きつかせ、個展の空間が自分の宇宙となるように、そこに取り込ませるかを考え計算しレイアウトを構築していく。この最終段階が実は一番苦しくかつ楽しく、これぞ写真展のだいご味であり写真家の真骨頂である。逆にこれができなければ写真家としてアウトである。だが最近は悲しいかな、この最後の部分をでディレクターやデザイナーにゆだねる写真家が増えてきた。それは謎であり悲しい。映画監督がキャスティングや編集をすべて第3者にゆだねるようなもの。ある程度意見を聞くことは大切で、僕も何人かの意見を聞いている。だがそれは参考意見で第3者にゆだねることをしない。自分で自分の写真集や写真展のストーリーとレイアウトが決められなければ、それはただのカメラオペレーターでありシャッターマンである。自己の世界観とコンセプトが自分で表現できなければ個展を開催する意味がないし、それでは表現者として失格であると考える
写真展はギャラリーという3次元の空間すべてを使った自己表現である。そして写真集は3次元の自己表現を2次元の空間に閉じ込めかつ、それに写真展では表現できなかった枝葉をプラスして表現する玉手箱だと思う
昨今　写真展ではないような作例展　お手本写真展が多いと感じる。なので今回のOnThe Earth写真展　細部まで自分の世界観を行き届かせ、哲学　コンセプト　ストーリー　見せ方　自分流の美学　メッセージのすべてを織り込んだ。まさに自分の分身をギャラリーに再現させたThe Exhibitionだと思ってほしいそしてぜひ見に来てほしい。来ていただければ絶対に裏切らない写真展であると自負している