長谷川等伯展の衝撃

昨日、かなり時間的に厳しかったですが、上野国立美術館で「長谷川等伯展」拝見してきました。言葉がないぐらいすごかったです。凄いという言葉すら陳腐に軽薄に感じるぐらいでした。しかも全体がすごいというよりも、たった１枚の屏風画がほかのすべてを圧倒していました


９時半会場の４０分前に行きましたが、すでに入り口には５０人以上のお客様がお並びになっていました。今回は日本画、屏風画の巨匠「長谷川等伯」の作品がほぼ一同に会するのと、その割りに展示期間が短いのでかなり混んでいます。もう入場者１０万人突破したそうです


会場と同時に僕はある絵を目指して歩きました。本当はいけないのかもしれないけど、順路逆回りしました。今回の展示の一番最後に今回の一番目玉「松林図屏風」があります。友達の学芸員さんより「ほかはあとでいいので、真っ先にこれを見に行くように！！」と強いアドバイスもらいました。しかも携帯メールで展示場所のナビまでしてもらいました。


「松林図屏風」の前に行くと、鳥肌よりも雷に打たれたような衝撃でした。釘付けです。他に２人しかいないので離れてゆっくり、また近づいてじっくりみれました。墨だけの絵の力、というよりも等伯の魂の執念を見ました。霧の中に立つ松林、霧が書いていないのに、霧を感じさせる。天晴れです。書いていないのに、心の中であるように見せる、技法ではなく執念です。２０分近くじっくり絵と対話しました。他に「満月松林図屏風」や巨大な曼荼羅もありすばらしかったですが、やはりなんといっても松林図屏風」です。彼はこの１点をこの地上に現すために、生を受けたといっても過言ではないと感じました。

まさに書かないで、あたかも書き込んだように心の中に見せる、人の技を超えた作品です。残念ながらいまの僕にはできないです。でもいつかきっとやってみたいです

他の作品も素晴らしいですが、他のすべてはこの１点を創り上げるための助走路だったのに違いないと感じました。５１歳までは能登から出てきた一介の絵師でしたが、何かが彼に開眼させこの作品を作り上げらされたのだと思います。会場の説明では５１歳より、多くの支持者を得たので作り上げられたとありましたが、僕はたんに支持者ではなく、何か悟りみたいなものを会得したのではと思いました。それまでのはうまい絵でしたが、墨絵＆屏風画になるころになると神か仏が使わしたみたいな感じが絵から伝わります。

いつか自分もパノラマでこの等伯に、迫るあるいは追い越せる作品を作りたいと、神をも恐れぬ考えだと思いますがしっかり心に誓いました。この日本の風景を撮影して、改めてこの国の素晴らしさを、日本の皆さんのみならず世界の皆さんに伝える作品、そして自分の死ぬまでにこの作品を撮るため生まれてきたと、心から思える作品を日本の風土の中で撮りたいと思いました。今までのオーストラリアでの作品作りはそのための下地だったのかもしれません。誰も見たことない、だれもが忘れてしまった、みんなが見落としてしまった日本の風景を撮りたいと思います。

最低でも１０年はかかると思います、その間に銀塩フィルムがどうなるかわかりません。また現在のデジタルもどうなるかもわかりません。最低１０年というスパンを考えたら、下手をしたら写真ではなく絵がよいのかもしれないと真剣に考えました。デジタル写真をフォトショップでいじりまくるなら、いっそうのこと１から全部自分の意思でコントロールできる、絵がよいのかもしれないです。カメラから筆に、フィルムやＣＦカードから墨に変わる時代が来るのかもしれません。すでに頭の中に下絵はあります。あとは心に連動して手が動いてくれるのを練習するだけかもしれません。


いろいろ滅茶苦茶な理論になりましたがそれほど長谷川等伯「松林図屏風」は心に剣を突き立てられました


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