FUJIFILM GF670新発売２ 写真について思うこと２

商品撮影　ＦＵＪＩＦＩＬＭＦ２００ＥＸＲ

新製品同士のコラボで撮りました。久しぶりの新製品フィルムカメラです。僕はフィルムカメラでの一眼しか使っていないので（たまに4×５をつかいます）そのシンプルさに驚きます。付いているレンズ1本でどう勝負するか考えます。自分がフットワークを使い最適なポジションを探します。そしてシャッターを押して撮影します。
とてもシンプルです。久しぶりにカメラではなく写真機を使った気がしました。ハイテクカメラやカメラを改造なんかして行き詰ってしまった人には是非触ってもらいたい写真機です

レンズの選択の迷い、撮影モードの選択やもろもろのファンクション機能の選択に悩むこともありません。モノクロフィルムを入れてこのカメラで撮影するとてもシンプルでもあり、最高の贅沢でもあり写真の横道だと思います。そのことはライカやローライそして４×５のカメラなどにもいえると思います。シンプルな機材で被写体との対話に時間をついやす。ＲＯＷ現像にでもなくプリンターの設定にでもなく、ひたすら被写体との会話、あるいは撮影フィールドとの融合に時間を費やす。

話はそれますが僕が作品作りで一番大事にしているのはフィールドとの対話です、砂漠であったり、森であったり、そこの場所とシンクロし地球からのメッセージを、微妙なシグナルを受け取り、そのシグナルに従い撮影しシャッターを切らせて撮らせていただくことです。毎回着いたばかりは、仕事の垢が沢山付いていて、これを撮影したらどこそこのクライアントがいくらくれるかな？とかどこそこの雑誌社がグラビアで使ってくれるかなと下世話なことを考えています。でも4日、5日、1週間たつとそんなことを考えずに夢中に撮り、自然からのシグナルもよくキャッチできるようになります。時間と場所とのエージング（熟成）です。でも僕もそうでしたがプロのフォトグラファーでもひたすら移動移動ばかりで、撮影しながらもう次の撮影地のことを考えすぎてすぐ移動してしまう人がいます。ファインダーを覗くより車の距離計とスピードメーターと地図を見ている時間が長くなってしまいます。フォトグラファーになるよりもラリーストになったほうがいいのではと思います（笑）

僕もオーストラリア撮影初期のころそうでした。ある日「俺は運転しに来たのか？それとも撮影に来たのか？」と自問自答して方法を変えました。10箇所で撮影して100点満点で90点の写真が10点撮れるよりも、2箇所で300点の写真が2点撮れるほうが写真展にお越しに頂くお客様には大事だということになりました。プロなのでアマチュアに撮れそうなレベルを撮影しては失格です。圧倒的なパフォーマンスの作品を創ることがプロの仕事だと思います。皆さんナショジオの作品をみて「おっ！おれでも撮れそう！」と思いますか。


話は元に戻ります。大変それて申し訳ないです。

英語で撮影はShootingまさに光と時間を狩るのである。フォトグラファーはまさに光と時間のスナイパー。日本語でも撮影。影を撮るのです。光と影を日常から掴み撮るのです。でも最近気づくとレンズ付きコンピューター端末のオペレーターになっていませんか？僕も時々それがあります。被写体を見ている時間と同じくらいカメラのモニターやヒストグラフを見つめていませんか？以前ある撮影ツアーを引率した時お客様の何人かが「自分が撮った写真はこれこれこうなんだけど、ヒストグラフの表示が納得がいかない！」といった。僕は唖然とした、「ヒストグラフよりも自分の目やファインダーを信じてください」とアドバイスした。撮影は学術研究ではないのです。（そうゆう場合もありますが）

再三述べるように適正露出というのは自分の心の中に作る映像が決めることです。どうしても数学の計算式みたいにしたがるアマチュアの方が多いです。写真や絵や、1＋1＝２ではないです。3になる場合も5になる場合もありますし、０．５や1になる場合もあります。臨機応変に対応してもらいたいです。どうしても機材に振り回されています。機材は使う物で使われる物ではないです。よくバイクに上手に乗るには人車一体といいいます。マシンが体の一部に、体がマシンのパーツの一部になることです。カメラもそうだと思います。スーパーハイテクのデジタル一眼で迷った時にＧＦ６７０やライカやローライ、あるいは「写るんですよ」に答えはあるのかもしれません。そんなときにでたＧＦ６７０、この製品が爆発的に売れるかどうかはテスト撮影した僕にもわかりません。でもこのハイテク＆スペック競争で多くの人が写真が楽しいから難しいなと考える時代に、大きなターニングポイントになる写真機だと思います。

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